Corso di Animazione Cartoon

Data partenza: Prossima sessione Ottobre 2011.
Durata Corso: 2 mesi e mezzo
Monte ore: 54 ore
Frequenza: 2 giorni a settimana, con 3 ore per lezione.
Orari disponibili: Dalle 10.00 alle 13.00, o dalle 16.00 alle 19.00.
Requisiti per l'accesso: Buona conoscenza del disegno vettoriale.
Materiale didattico incluso gratuitamente nel costo del nostro Corso: Blocco, penna, DVD con il materiale didattico, software.
Posti disponibili: Numero chiuso, massimo 8 partecipanti, 1 computer per allievo
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* Certificazioni rilasciate incluse nel costo del nostro Corso: Diploma valevole per i C.F.U.

* Il rilascio del diploma valevole per i C.F.U. è subordinato alla consegna di tutti i Briefing Didattici.
Costo: € 625 (iva esclusa)
Rateizzazione: METODI di PAGAMENTO
Figure Professionali: ANIMATORE, ILLUSTRATORE DI PRODUZIONE.

Questo corso innovativo, é nato in seguito ad una precisa esigenza del mercato: sia nel campo pubblicitario, in quello dell'entertainment, che nel web, vengono utilizzate delle animazioni cartoon sempre più perfette ed accattivanti. Fino a pochi anni fà, la creazione di un cartone animato, era un processo lunghissimo ed estremamente tecnico, riservato a grandi artisti, (un nome per tutti, Disney), che pazientemente animavano i loro splendidi disegni, che hanno incantato intere generazioni. Oggi, con l’avvento dei computer e del software ANIME STUDIO PRO, anche il modo di realizzare i cartoni animati è cambiato. Non bisogna necessariamente saper disegnare, non bisogna più realizzare i movimenti fotogramma per fotogramma: basterà far correre, saltare o ballare uno scheletro semplificato e il nostro personaggio vi aderirà di conseguenza; gli effetti particellari, come pioggia, neve, vento e nebbia, vengono generati, con pochi e semplici gesti, direttamente con il programma ed ancora più stupefacente, possiamo creare le animazioni labiali scrivendo i dialoghi in un file di testo e poi farle pronunciare al nostro personaggio! Così, potrete realizzare, non solo splendide presentazioni in Flash, ma anche veri e propri cortometraggi.
Programma Didattico:

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Animazione liberamente ispirata al film "Frankenstein Junior"; con studio della sincronizzazione labiale "Lap Sinc".
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Guarda il filmato »

Animazione liberamente ispirata all'Anime "Berusaiyu no Bara"; con studio dell'animazione particellare e dei corpi morbidi.

  • L’area di lavoro.
  • La palette degli strumenti.
  • Gli strumenti di disegno.
  • Gli strumenti di riempimento.
  • Gli strumenti di controllo ossatura.
  • Gli strumenti di controllo dei livelli.
  • Gli strumenti di visualizzazione.
  • Le selezioni.
  • Traslare gli oggetti.
  • Scalare gli oggetti.
  • Ruotare gli oggetti.
  • Addizionere i punti.
  • Cancellare i punti.
  • L’oggetto cerchio.
  • L’oggetto rettangolo.
  • Strumento Smusso.
  • Strumento Disturbo.
  • Scalatura e distorsione.
  • Strumento disegno a mano libera.
  • Inserimento del testo.
  • Riempimenti e Tracce.
  • Le Maschere.
  • Il pannello Stili.
  • Riempimenti sfumati.
  • Riempimenti ombreggiati.
  • Riempimenti morbidi.
  • Riempimenti luminosi.
  • Riempimenti con aloni.
  • Riempimenti con texture.
  • Addizionare un’ossatura.
  • Scalare un’ossatura.
  • Ruotare un’ossatura.
  • Le catene cinematiche dell’ossatura.
  • Le gerarchie.
  • Vincolare un livello ad un’ossatura.
  • Manipolare le ossature.
  • Importare un immagine di sfondo.
  • Importare un disegno vettoriale.
  • Inserire un oggetto.
  • Manipolare i livelli.
  • Modificare i livelli.
  • Lavorare con le camere.
  • I livelli Vettoriali.
  • I livelli dei Gruppi.
  • I livelli Ossatura.
  • I livelli Immagini.
  • I livelli dei Dialoghi, gli Switch Layer.
  • Importare un dialogo da un file di testo.
  • I livelli degli Effetti Particellari.
  • Creazione di effetti Atmosferici.
  • Le funzioni dei Cicli.
  • Importazione di un file Audio per il Lap Sinc.
  • Lavorare con le “Scene”.
  • Le animazioni.
  • La Timeline.
  • I controlli temporali.
  • I canali di animazione.
  • Lavorare con i Fotogrammi Chiave.
  • Lavorare nella modalità Grafico.
  • I settaggi del progetto.
  • Gli effetti di compositing.
  • Effetto Movimento.
  • Animare le ombre.
  • Animare l’opacità.
  • Il Rendering.
  • Esportazione per Adobe Flash.
  • Creazione di filmati QuickTime o Avi.